Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim

Das mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen Fulltime-Kammerorchester: So wird eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale Anerkennung. Neben etlichen Rundfunkaufnahmen für fast alle europäischen Sender wurden an die 250 Schallplatten und CDs eingespielt, von denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen (Grand Prix du Disque, Monteverdi-Preis, Artur-Honegger-Preis) ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen (Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider, Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für die zeitgenössische Musik.
Das Kammerorchester musiziert mit Solisten von Weltruf wie Nigel Kennedy, Gidon Kremer, Mischa Maisky oder Frank Peter Zimmermann. Mit ihnen – aber auch mit den vielversprechendsten Nachwuchskünstlern – war es in den letzten Jahren in ganz Europa (Prager Frühling und Prager Herbst, Schleswig-Holstein-Musikfestival, Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA und in Japan zu Gast.

Sebastian Tewinkel

Sebastian Tewinkel studierte zunächst Violine und Dirigieren an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Anschließend absolvierte er ein künstlerisches Aufbaustudium Dirigieren bei Thomas Ungar an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart.
Im Jahr 2000 erhielt er den 1. (und einzig vergebenen) Preis beim Internationalen Dirigierwettbewerb der Stiftung Fundação Oriente in Lissabon und 2001 den Bad Homburger Dirigentenpreis.
Seit 2002 wirkt Sebastian Tewinkel als Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters. Als Gastdirigent leitete er inzwischen nahezu alle deutschen Kammerorchester und verschiedene deutsche und internationale Symphonieorchester.
Zum Wintersemester 2010/11 wurde er zum Professor an die Musikhochschule Trossingen berufen.

Los Angeles Guitar Quartet

Traditionell bestreitet das Los Angeles Guitar Quartet das Abschlusskonzert und ist ebenso traditionell ein Höhepunkt der Festspiele.
Seit nunmehr 29 Jahren setzen die Mitglieder des LAGQ immer neue Maßstäbe in Bezug auf Ausdruck und Virtuosität. Sie definieren sich dabei immer wieder neu und scheuen sich nicht , auch ungewohnte musikalische Pfade zu beschreiten. Durch die Synthese verschiedenster zeitgenössischer und klassischer Elemente schufen sie diesen spezifischen „LAGQ-Sound“. Mit über einem Dutzend Aufnahmen im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte haben sie sich als Referenz im Bereich der Gitarren-Kammermusik etabliert. Die erste Aufnahme für Telarc International “LAGQ: Latin“ bekam 2003 eine Nominierung für den Grammy, den sie dann 2005 mit „Guitar Heroes“ tatsächlich in der Kategorie "Best Classical Crossover Recording" gewannen.

Pavel Steidl

Pavel Steidl gehört zweifellos zu den schillerndsten Persönlichkeiten der internationalen Gitarrenszene. Schon bei den Internationalen Gitarrenfestspielen Nürtingen 2008 hat er für Furore gesorgt und wurde mit Standing Ovations gefeiert. Sowohl Virtuosität als auch Musikalität zelebriert er mit einer unerreichten Leichtigkeit und vermittelt dem Publikum Lebensfreude pur.

Paul O'Dette

Der amerikanische Lautenist Paul O'Dette gehört zu den einflussreichsten Vertretern der historischen Aufführungspraxis. Er ist regelmäßig Gast auf den wichtigsten Festivals der Welt.
Neben seinen zahllosen CD-Einspielungen hat sich O'Dette auch einen Namen als Dirigent von Barockopern gemacht und ist unermüdlich im Erforschen historischer Quellen.
Er ist Professor an der "Eastman School of Music" in New York und künstlerischer Leiter des "Boston Early Music Festival".

Michael Tröster

Michael Tröster hat bei so illustren Persönlichkeiten wie Heinz Teuchert, Konrad Ragossnig und Siegfried Behrendt studiert, bevor er eine beachtliche internationale Karriere als sehr erfolgreicher Solist und Kammermusiker startete.
Von seiner enormen künstlerischen Bandbreite zeugen auch über 50 CD/LP Einspielungen. Unter den Produktionen finden sich die Gesamteinspielungen der Werke von Heitor-Villa Lobos und Miguel Llobet, das Concierto de Aranjuez von Joaquin Rodrigo, außerdem zahlreiche Ersteinspielungen und die viel gerühmte Wiedergabe anderer bekannter sowie unbekannter Kompositionen.
1997 wurde er als erster deutscher Gitarrist für seine Solo-CD " El Decameron Negro " mit dem ECHO – KLASSIK – Preis als Instrumentalist des Jahres ausgezeichnet, 1998 folgte der französische Schallplattenpreis DIAPOSON D`OR.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit leitet Michael Tröster eine Gitarrenklasse an der Musikakademie Kassel und ist als gefragter Gastprofessor und Dozent im In – und Ausland tätig.
Seit 1996 beschäftigt sich Michael Tröster mit der Bewegungslehre "Tai Chi Chuan" und ist inzwischen selbst geprüfter Kursleiter. Er wird für Interessenten während der Festspielwoche täglich morgens einen kleinen "Schnupperkurs" im Hotel am Schlossberg anbieten.

Judicaël Perroy

Der Franzose Judicaël Perroy gewann 1997 den prestigeträchtigen GFA-Wettbewerb
und hat seitdem nicht nur eine herausragende Karriere als exzellenter Gitarrist gemacht, sondern auch als ausgezeichneter Lehrer. Seine Schüler haben einige bedeutende nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen. Er gibt Meisterkurse und Konzerte bei den wichtigsten Gitarrenfestivals.
Neben diversen Kammermusikprojekten spielt Perroy seit 2003 mit viel Enthusiasmus zusammen mit Jeremy Jouve im "Paris Guitar Duet".

Rafael Aguirre

Tiefes Musikverständnis, blendende Virtuosität und immens breit gefächertes Repertoire charakterisieren Rafael Aguirre als einen der vielseitigsten Gitarristen seiner Zeit. Mit zwölf ersten Preisen in wichtigsten Wettbewerben auf der ganzen Welt gekrönt - mehr als jeder andere spanische Gitarrist seiner Generation - wird Rafael Aguirre von der Fachkritik mit großem Beifall und Anerkennung begrüßt und versetzt sein Publikum in Erstaunen, wo immer er auftritt, sei es in der Tchaikovsky Concert Hall in Moskau oder in der Carnegie Hall in New York.

Nadège Rochat

Nadège Rochat wurde 1991 in Genf geboren. Bereits mit vier Jahren begann sie mit dem Cellospiel, mit zehn Jahren wurde sie in die Klasse für Begabte von Daniel Haefliger am "Conservatoire de Genève" aufgenommen. 2006 gewann sie den 1. Preis beim Schweizer Musikwettbewerb für Jugendliche, den Preis der "Credit Suisse" sowie der "Fondation Suisa". Seit ihrem Umzug nach Köln 2006 studiert Nadège Rochat bei María Kliegel. 2007 und 2009 wurde sie im deutschen Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" mit dem 1. Preis ausgezeichnet.

SoloDuo

Matteo Mela and Lorenzo Micheli haben sich im Jahr 2003 als Duo zusammengefunden und geben seitdem weltweit vielbeachtete Konzerte in den wichtigsten Konzertsälen. Nach Meinung vieler Fachleute gehören sie zu den besten Gitarrenduos der Gegenwart. Nach diversen CD-Produktionen haben sie kürzlich eine beeindruckende Gesamteinspielung von Castelnuovo-Tedescos "Les guitares tempérées" veröffentlicht.

Trio Gremonda

Johannes Monno

Johannes Monno entdeckte mit sechs Jahren die Liebe zur Gitarre. Schon früh faszinierte ihn die Geschichte und Entwicklung des Instruments. Die stimmige Verbindung von künstlerischer, wissenschaftlicher und pädagogischer Arbeit stellt daher für ihn ein zentrales Anliegen dar.
Neben der kammermusikalischen Zusammenarbeit mit Künstlern wie Wilfried Jochens, Ingo Goritzki, Olaf Van Gonnissen, Thomas Müller-Pering, Kolja Lessing und dem Trio Gremonda, hat Johannes Monno in den letzten Jahren auch immer wieder durch seine Soloprogramme auf sich aufmerksam gemacht.
Früh erfolgte der Ruf an die Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Seit 2004 ist Johannes Monno Professor an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart.
Johannes Monno ist neben Thomas Müller-Pering und Olaf Van Gonnissen Herausgeber der Neuen Karl Scheit-Reihe bei Universal Edition und Künstlerischer Leiter des SICG-Festivals.

Renate Greiss-Armin

Die mehrfache Bundespreisträgerin bei "Jugend musiziert" studierte als Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes bei Aurèle Nicolet, dessen Assistentin sie wurde.
Sie war Preisträgerin des Hochschulwettbewerbs der Bundesrepublik Deutschland, des Deutschen Musikwettbewerbs, des Internationalen Musikwettbewerbs in Genf. Nach fünfjähriger Tätigkeit als Solo-Flötistin im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg nahm sie 1980 eine Professur für Flöte an der Karlsruher Musikhochschule an.
Als Solistin und Kammermusikpartnerin konzertiert sie im In- und Ausland, leitet Interpretationskurse und ist regelmäßig Jurorin bei nationalen und internationalen Wettbewerben.

Andra Darzins

Andra Darzins, in Australien geboren, studierte an der Universität von Adelaide. Als Stipendiatin des DAAD schloss sie ein Aufbaustudium an der Hochschule der Künste in Berlin ab.
Von 1993-2004 war Andra Darzins 1. Solobratschistin beim Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Seit 2004 ist sie Professorin an der Musikhochschule in Stuttgart.
Andra Darzins gibt Meisterkurse und wirkt als Jurorin bei verschiedenen Wettbewerben mit.
Sie führt eine rege solistische und kammermusikalische Tätigkeit im In- und Ausland aus.

Chia-Wei Lin

Der aus Taiwan stammende Nachwuchsgitarrist Chia-Wei Lin hat den letzten Gitarrenwettbewerb in Nürtingen 2010 gewonnen und mit seinem brillianten Spiel gleichermaßen die Jury als auch das Publikum begeistert.

Alfred Eickholt

Seit vielen Jahren gehört Alfred Eickholt zu den wichtigsten Gitarrenpädagogen Deutschlands. Er ist Professor für Gitarre und Instrumentaldidaktik an der Hochschule für Musik Köln, Abteilung Wuppertal und Bundesvorsitzender der deutschen EGTA (European Guitar Teachers Association). Als Stammgast in Nürtingen hat er schon unzählige Gitarristen durch seine kompetente und mitreißende Art in ihrer gitarristischen Entwicklung voran gebracht.

Helmut Oesterreich

Seit 1986 ist Helmut Oesterreich an der Musikhochschule Frankfurt Lehrbeauftragter für Gitarre und Unterrichtsmethodik, außerdem unterrichtet er an der Jugendmusikschule Heidelberg. Er leitet das Jugend-Gitarrenorchester Baden-Württemberg, das Ensemble GuitArt und das Ensemble United Guitars. Schon 2008 und 2010 hat Helmut Oesterreich das Festspielensemble der Internationalen Gitarrenfestspiele mit vielen begeisterten Teilnehmern geleitet.

Tillmann Reinbeck

Tillmann Reinbeck begann im Alter von acht Jahren mit dem Gitarrenspiel. Er studierte an der staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen, sowie bei Jose Tomás in Alicante (Spanien). 2003 schloss er sein Konzertexamen bei Olaf van Gonnissen an der Musikhochschule in Hamburg mit Auszeichnung ab.
1997 erhielt er den ersten Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb in Zarautz/San Sebastian (Spanien).
2002 erschien die von der Kritik hoch gelobte CD "Invocación y Danza" bei Acoustic Music Records.
Seit 2005 ist Tillmann Reinbeck als Dozent für Gitarre an den staatlichen Hochschulen für Musik in Stuttgart und Trossingen tätig. Er ist ein kompetenter und gewissenhafter Lehrer, als Solist aktiv und ist Mitglied in innovativen Kammermusikprojekten, z.B. dem Aleph Gitarrenquartett und dem Ensemble BATIST.

Helmut Bieler-Wendt

Helmut Bieler-Wendt ist Komponist und freischaffender Musikpädagoge. Er arbeitet intensiv in den Bereichen Improvisation und Konzept-Komposition. Neben seinen diversen Lehrtätigkeiten ist er auch Vorsitzender des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt.

Mandy Bahle

Mandy Bahle hat klassische Gitarre an der Musikhochschule Berlin studiert und war Stipendiatin des Deutschen Musikrates. Seit 2000 unterrichtet sie an der Musikschule Tübingen. Sie ist Dirigentin des Nürtinger Gitarrenensembles und seit 2004 des Jugend-Gitarrenorchesters Baden-Württemberg. Auslandstourneen führten sie nach Holland, Mittelamerika, China und Südkorea. Seit 2007 ist Mandy Bahle künstlerische Leiterin des Landes-Gitarrenorchesters Sachsen-Anhalt.

Alexandra Müller

Nach ihrem Cellostudium in Stuttgart und Berlin war Alexandra Müller stellvertretende Solocellistin am Nationaltheater Mannheim. Zusatzausbildungen zur Dispokinesislehrerin, Bewegungspädagogin und integralen Gestalttherapeutin folgten. Seit 1991 ist sie Dozentin an der Universität der Künste, Berlin in den Fächern Cello, Cellomethodik und Musikphysiologie. Sie war Gründungsmitglied des Kurt-Singer-Instituts für Musikphysiologie und Musikergesundheit der Universität der Künste und der Hochschule für Musik Berlin und ist Leiterin der Weiterbildung "Musikphysiologie im künstlerischen Alltag". Seit SS 2011 hat sie eine Gastdozentur an der Musikhochschule Stuttgart im Bereich Musikphysiologie inne. Sie gibt ihre Erfahrungen auf Kursen, Seminaren und Workshops weiter. Ebenso berät und unterrichtet sie MusikerInnen in selbstständiger Tätigkeit. Seit 2009 ist sie Mitglied im Beirat der Heinrich Jacoby/Elsa Gindler Stiftung.

Corazón Otero

Die mexikanische Gitarristin und Musikwissenschaftlerin Corazón Otero hat sich einen Namen in der Gitarrenwelt gemacht durch zahlreiche Veröffentlichungen, u.a. den als Standardwerk geltenden Biografien von Manuel M. Ponce und Mario Castelnuovo-Tedesco. Sie wird regelmäßig zu Festivals eingeladen um in Wettbewerbsjurys mitzuwirken oder Vorträge zu halten.